日照红茶包装设计公司_品牌战略+包装创意+品牌梳理

回归本真，用设计交流的设计师——蒋云涛 蒋 云涛中国包装联合会设计委员会（CDC）全国委员中国设计师沙龙（CDS） 秘书长中国视觉战略联盟 成员北京择东设计顾问公司 设计总监蒋云涛老师曾说：“设计可以使世界繁华，也能让人内心安静。”他一直倡导与新时代同步的全新视觉形象的设计与改善，并坚持在发掘项目内涵提升品牌价值的前提下，进行实现差异化的创新视觉表现，用视觉手段体现文化，创造价值。通过我们的专访，你也许能从细节的阐述中，理解蒋老师这种设计观。9号西瓜：蒋老师好，和我们简单介绍下您最近的工作内容吧？蒋云涛：我们工作室的项目最早做的是平面，现在虽然也还是做平面，但是会涵盖到一些平面细分的专业，比如说做一些导视项目、空间项目，这空间也并不是传统意义上的空间，更多的是平面与空间的结合，这也是现在客户的需求。9号西瓜：平面与空间结合大概是什么样的？蒋云涛：比如说我们一个客户的集团办公室，装修了有几年了，现在也不能重新装修，但客户对装修不大满意，想加一些企业文化方面的东西，让空间有所改变，更多的是想表达他的企业精神以及融入企业文化的内容。他之前也找了几家设计公司，后来我和他聊了聊，约了个时间给提案。9号西瓜：那么空间和平面结合的意思就是体现在品牌层面与企业精神层面上对吧。蒋云涛：对，就是精神层面的东西，之前很多公司给那位客户提了太多软装或是硬装的东西，比如把吊顶换了，墙面重新做。这个客户就觉得还不如直接找装修公司，何必找设计公司呢，他是做环保板块的，要传达企业所要倡导的理念。我和他们总经理做了一些沟通，他传达的信息是比较喜欢传统文化，比如一些书法、国画。其实些东西和他的企业文化、精神没什么联系，更多传达的是个人的喜好品位或是审美。有些企业或是政府喜欢请一些书法家写一些标语挂墙上，但太过表面化了，形式也很呆板。所谓的企业文化最终呈现的还是文字的东西，可能是一段话或是标语，那么我想的是该怎么用视觉、设计的语言把它表达出来，不光是平面，还要结合材料、空间的利用包括灯光、陈列。我提出的方案中选择了他们大厅的几个点，做了针对性的而设计，结合他企业自身的文化，精神融入了传统书法元素，像黑白的色块，水墨的效果这些。我觉得这和软装硬装不一样，没有那么强的主题性，比平面又多了很多丰富的语言。比如我在他们公司的一面墙上，以他们员工的形象作为元素，结合书法作了一个装饰，用相对立体的形式做了透明的材料，做了几层，有层的叠加后出来一个完整的立体形象，很有视觉感，作品一出来，他就觉得眼前一亮。现场看会有裸眼4D的效果，印刷出来就体现不出效果。我原来是学过机械的，有空间想象能力，对材料也比较感兴趣。不同材料的质感、机理、颜色都会给人不同的感觉，那种天然的感觉非常有意思。9号西瓜：就是借助材料天然的质地去找到它适合表达的东西。蒋云涛：对，我觉得最好是不用附加颜色，就用材料原本的颜色，质感。比如木质的质朴，石头的天然，铁板的锈迹，它们都有自身的质感和内涵，放在合适的位置是很有感染力的。办公空间案例 9号西瓜：其实可以看出，不管是设计层面还是商业价值体现层面，因为已经慢慢发展成熟，光是平面设计已经不能完全满足客户的需求了，需要有新的、叠加的或是跨界的元素融入去表现这个设计。从商业层面不仅仅是做推广、海报，还要从内而外地用空间环境方面表达理念，是商业环境达到一种需求高度所结合的东西。蒋云涛：对，一方面是传统语言的延伸，比如材料，空间层次、灯光光影效果的融入等等。另一方面就是情感的交流，我做的东西要让人引起共鸣，这就是情感传达的过程。比如我刚刚说的作品，他们没有觉得这东西太过阳春白雪看不懂，而是认为这和他们有关系，能看到企业所包容所承载的东西，是他能够深入其中体会到的，能够产生共鸣的，9号西瓜：这算是一个新的领域吗？蒋云涛：对，算是一种新的尝试吧，接下来我们还会做更多这样的尝试，现在有很多设计公司都在做类似的工作，是一个大趋势，一个是因为客户的需求，另一个就是设计领域需要一些新的元素，需要有更丰富的表现，需要更自然的表现，而不是生硬的强加给人接受。9号西瓜：您自己可能更倾向于表现材质本身的质感，那么除了这一部分，还有什么是您当前对设计的理解呢？蒋云涛：包括很多东西吧，文化、个人经历、情感都会和设计有关联性。之前我也做过一个东西，不好界定它是什么，说它是产品它却有着概念，说它是装饰它又有着产品的功能。那年我参加了一个设计展览，我当时做的主题是季节之河，我做了一个盒子，盒子里装着十几米长的长卷，是一年四季、十二月、二十四节气、三百六十五天。你打开之后，它会从立春开始一直到大寒结束，可以把它看作是年历的形式，只不过是一个长条画卷而已，画面有文字也有图形。想表达的情感就是，岁月就像河流一样，一年三百六十五天，就像河流的一段一样，它会自然流逝。我们可以在上面写一些文字，可以是一件事，或是心情、或是感受，我把它卷起收到这个盒子里，让我把它打开时候，就像打开记忆一样，我想表达的是时空的流转和个人情感的关系。我希望看到的人能够体会到这样的感觉，包括他对时光、记忆、自身经历的一种回望与记念。后来我也把它做成了一个产品，没有那么复杂，就是长卷式的年历，我的初衷是通过这样的形式，让人们能够把浮躁的心态安静下来，这里面我主要是以农历和二十四节气为计时单位，这种计时和自然是最贴近的，9号西瓜：您希望设计能够给人们带来生活中的启发，让他们注意到生活中因为忙碌而忽略的东西。蒋云涛：对，设计是有很多功能性的，同时能够让人生活得更有品味、品质。我想要的是通过这样的设计能够让人体会到你想说的东西同时包含着情感交流。 季节之河9号西瓜：那么这种设计您平时有贯彻到您的团队中去吗？蒋云涛：我们是设计师主导的团队，这样的项目更多的是以我为主导，并不是每个项目都是这么做的。比如空间的项目是客户很能接受，客户的接受度是很重要的，加入了很多情感因素，他能够接受显然是有情感上的共鸣，包括他有这样眼光和承受能力。如果他没有这样的接受度，作品就很难呈现出来，他接受了，那么就能够呈现达到很好的效果。很多商业项目就不能这样做，它有更明确的商业目的或是很单纯的商业诉求，要满足客户的需求就好，这应该是分的很清楚。9号西瓜：应该怎么样理解您这样的设计师运作的团队呢？蒋云涛：我们没有太刻意的去做推广，我们现在面向很多是一些原来的客户，还有他身边朋友项目的合作。比如说对我们项目认同的客户，像我之前说的项目，就并不是每个客户都需要或是能够认同的。我想它是有它的空间的，如果一个东西四海皆可用，那么它本身就没有多大的意义，而且设计本身还是需要创造性，需要有新东西表现出来。9号西瓜：那么跳出设计师的身份，以一个企业经营者或是设计团队领导者的角度看，您觉得这些年中国设计行业有什么变化，以及对行业的未来有什么构想呢？蒋云涛：我说一点感受吧，设计我也做了十几年，很多时候都是因为坚持，坚持的原因可以说是理想也好兴趣也好，还是觉得这里面有自己想要的东西。整个设计的环境也在慢慢的好起来，但在整体里还是不大乐观，竞争特别激烈，特别是无序竞争比如恶意竞价，很多时候它是没有很明确的设计评判。包括从专业角度、行业领域角度，没有人去评价两个作品之间的优劣，很多客户看得又很主观，很多项目包括国企项目政府项目它的设计其实不是特别好，但它最后能够被实施有很多背后的原因，其实这些很多人都经历过。应该讲还是逐渐在好转的，因为大家见识得越来越多，认知得越来越客观，需求也越来越多元，这样的话设计师有越来越多的生存空间，不是说公司大就可以了，你的设计与服务还要符合不同客户的不同需求，很多客户也需要个性化的、有创造力的设计，只有这样行业才能发展，如果大家都是你抄我我抄你，那么这个行业很快就会死掉的。9号西瓜：您觉得在这样的行业氛围下，设计在商业环境是什么样的一个角色或是说起了什么样的作用呢？蒋云涛：之前我也和别人谈过，可能设计在整个商业环境里只占了很少的环节，只占了百分之几的位置，基本上并不关乎大局。有些人可能觉得设计有多么大的作用有多么重要，比如说乔布斯的苹果设计。我觉得客观来讲设计有它的价值，有时候大也有时候小，你可以看到设计对它的改善，但很多时候的确设计并不是工作的核心，但它也是需要的。适度的设计放在合适的位置，能够表现出它应有的效果就达到目的了。9号西瓜：现在互联网的发展带来了方方面面的影响，从市场角度来说很多企业和个人可能会需要去转型，包括媒介也在被影响，您赞同这样的观点吗？蒋云涛：可以说是转型，也可以说是一种自然的发展吧。就像是生物进化一样，环境改变了，你自身也会产生变化。9号西瓜：您目前有观察到有什么样的转变吗？蒋云涛：首先是更多元了，就像咱们刚才说的，在互联网的发展下设计与设计师的发展都要去适应这样的环境。互联网毕竟是非常快节奏的，时间空间发生了彻底的转化，我们的设计风格、手法、思维方式都要产生变化。会出现更多专业化的领域，像是交互设计、界面设计等等，现在都很热门。包括刚刚说的跨界的问题，需要设计师有更宽广的视野，最起码你要能够了解能够包容，现在好多设计师都不太注重这个，比如很多设计师现在对印刷工艺都不大了解，算纸张开版也不会算，总觉得是印刷厂的事儿。这当然是有问题的，作为一个设计是当然需要有你的设计思维，但是你的工具也是很重要的，这里的工具不仅仅是鼠标，还需要手绘的东西，还需要动手做的东西，对后期要有比较专业的了解，印刷工艺、纸张选择，这些都需要了解。像是现在所谓新的领域比如交互设计、界面设计，可能需要你对编程语言也有一定的了解。对互联网的传播方式，包括他的体验方式，都要去了解去研究。光是画出漂亮的东西是不够的，像导视设计如果不了解材料，不了解人体工程学，还有一些工艺实现、空间规划、基本结构，如果不去了解这些东西，可能就做不出来或是做出来的东西和你想象的不一样，无法执行。9号西瓜：现在的交互包括动画等等在平面设计的占比是多少呢，比如趣味动画。蒋云涛：这个具体多少我也说不好，原来大家可能觉得动画设计很新鲜，但现在已经是很普遍了。所以需要在思维方式上要有改变，比如设计一个角色现在不仅要考虑二维，还要考虑三维动态，要考虑不同呈现方式。比如你设计一个吉祥物，你还要考虑它以后的延展，不同的材质、表现方式、应用团体，寻找有没有可以挖掘延伸的空间。这些东西如果不考虑，设计出的产品做出来只能是二维的。现在新设计师应该很容易做这样的转变，反而是我们这样比较资深的设计师要跟上，比如你微信微博都不会玩，你还怎么去做微信传播，做出来的东西客户觉得过时了就根本不会去看，不会管你大牌不大牌。9号西瓜：作为一个团队领导人的层面您觉得在这样的互联网环境下引领团队需要哪些转变呢？蒋云涛：还是视野和思维方式要做出转变吧。需要去把控客户的需求，每个人的思维习惯都不同，需要你去抽丝剥茧的洞察他的需求，有的需求可能藏的很深，他不会跟你表达出来，会说很多很表面的东西，说一半留一半，这就需要团队领导人去发觉了。或是用你的方式去和他沟通，一定要沟通清楚才能够让你的设计达到目的，否则你设计出来的东西客户不满意你还不知道是为什么，因为你根本没有找到你需要解决的问题的根源在哪，沟通无论在什么时代都是重要的。9号西瓜：那您觉得还有什么东西是即使时代在变化，它也是不变的呢？蒋云涛：设计还是要有创造力，要有新的思想、形式、表现手法等等，虽然很难，但要把它放到很重要的位置。我做设计师很多年后才了解到创新是有多么大的价值。我们受到的局限太多了，受到的教育是从临摹开始，就产生了一种思维方式，这个东西好，那我就要按照这个方式去做。我觉得设计真的需要去改变去创造的，虽然不一定每次创造都能成功，但这真的很重要！另外，幽默，趣味性也都是很有重要的。9号西瓜：那么您觉得您有哪些作品是比较有趣味性的呢？蒋云涛：很多，哈哈。做比较轻松的东西时候就比较有趣味性，比如我做贺卡，我完全就可以很轻松的做有趣味性的贺卡，没有束缚。马年我就做了一个贺卡，做了一个马的字体，把字体做了穿孔的工艺，每个贺卡是带丝带的，意思就是这个贺卡没有完成，需要你用丝带去把马字穿起来，才完成。但这穿的方式就要去思索了，不是随便怎么穿都能把字穿出来的，我要的就是从一个起点开始穿到终点，再从终点返回起点才能穿出一个完整的字，需要动点脑子就和游戏一样，穿出来后字出来了，穿的过程也拥有了乐趣。所以设计应该是有智慧、趣味、幽默感的，有一些小的火花才有意思。我们需要多元的东西，有的东西很厉害很值得我们学习，但它不是一个唯一的标准。但趣味性、幽默感、创造性是标准的，包括表现手法，很多作品的创意可能是雷同的，但表现形式不一样，比如今天用花组成一个字，明天用叶子组成一个字，这样就没有什么意义了，不纯在创意。9号西瓜：那您是怎么样保持自己的创造力呢？蒋云涛：保持对这些东西的兴趣，你想要设计有意思的东西，你还得去喜欢有意思的东西。哪怕是很个人化的爱好或是收藏。设计师本来就喜欢收集东西，设计师家里都不会很干净，会摆着很多东西，我和我的很多朋友都这样。他有这个兴趣，就会刺激着他，比如我之前喜欢收藏老式打字机，没有做太深的研究，只是从它的形态、工艺方面，客观来讲就是说它这个产品，是它那个时代的工业结晶，它的造型、材料选择、颜色搭配，包括加工工艺，客观来讲在当时都是好的。那时候的打字机一些材料是注出来的，稍微用力就容易断掉，很精致很讲究。它是工业产品，现在很多艺术品都不一定做的那么精致了。它在当时那个年代，是对手工产品的要求，作为从业者的追求吧，为什么当时的工业产品在现在能够被我们当做艺术品来收藏，就是当时的工匠很执着的在做事，就算做一个杯子，也会做得很好，从材料到细节上会动很多的脑子，他不是设计师就是个普通的工人，但它倾注了很多的心思。收藏一个东西不一定是它有多么高的价值，而是它在某一个点上，它有你值得玩味的地方，就有收藏的价值。每个时代都不一样，我也收藏了一些苹果的产品，乔布斯的所有产品都能代表当时工业设计和工业制造的最高水平。现在的用品很多都缺少了一种的价值，太快餐化，很多都是塑料翻模的，可以玩味的点越来越少了。9号西瓜：您对设计从业的新人什么建议吗？蒋云涛：现在是很好的时代，各方面咨讯都很丰富，只要你想你有兴趣就会有很多的机会。但是心态要稳一些，不要把自己上来就放到很高的位置，让自己沉下来，多学点有用的东西。多和大家交流，不要盲目的崇拜，也不要把自己看的太高。多做一些，只要喜欢这个行业，做的越多对自己越好。9号西瓜：最后提提对我们的意见或是建议？蒋云涛：我觉得是个非常好的平台，是设计师展示自己的阵地，把大家聚在一起，让设计的价值被更多人所认可，让设计师能得到更多的尊重，给设计师空间他才能给你更多的惊喜。访谈后，蒋老师向我们展示了一款他准备送给友人的自己收藏的老式打字机。蒋老师说他收藏的很多老式打字机，只要加墨加纸就可以工作，只是因为时代变化了被淘汰了。但是作为当时家家户户可见的工具，打字机的工业设计和美感直到现在还是值得收藏。也许是当下快速消费的趋势，使得这样的产品越来越少。也许蒋老师收藏这样的藏品，一方面是他对曾经的时代的缅怀，一方面是内心理想的寄托。活动策展气韵中国 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