路丁茶包装设计公司_全方位为品牌赋能
非常日常——邦谦 郑邦谦 Zheng Bangqian独立设计师，动向社创始人。纽约艺术指导俱乐部(ADC)成员，深圳平面设计协会(SGDA)会员。工作生活于上海，致力于平面设计语言的探索与创新，与诸多当代艺术团体保持着长期的深度合作。郑邦谦的设计作品以深刻的自我反思见长，曾获第3届波兰政治海报双年展金奖，第23届华沙国际海报双年展铜奖等；并入选肖蒙、波兰、富山、墨西哥、拉赫蒂、布尔诺、香港、金蜜蜂等国际展览。与邦谦老师相约在微雨的午后。我们前往他的工作室，工作室位于闹中取静的民房小区中，红砖瓦房与古朴的环境让心也不禁沉静。在邦谦老师的工作室中，摆满了他收集的老物件，满满当当都是复古情怀。不消片刻，谦和的邦谦老师就同我们聊起了他的求学过往，以及过去在剧场工作中他的经历与思考。也许这些远去又并未逝去的年岁，才让他沉淀出一张张有情绪的海报吧。9号西瓜：您以前是学设计或美术专业的吗？邦谦：嗯，那时候电脑已经很普遍了，但我们包装课都要手工画黑稿。我手工能力差，班里同学都是干净的来干净的走，而我总是一身颜料，毛手毛脚的，所以当时对毕业后的现实还是有点惶恐的。第一份工作在咖啡剧场里，那期间做了很多戏剧海报，现在看来，这对我产生很大的影响。剧场经理是从美国回来的，他是个很理想化的人，不计回报的把很多资金都投入了剧场，为青年导演提供免费的场地来排戏演戏，扶持培养了一批人。平常他很喜欢搜集旧物，很多别人认为是垃圾的东西，比如旧床垫、破椅子、旧衣服，他稍微改造，变成道具，看起来就像是艺术品一样。给他一个舞台灯，就会具有焕发生命。现在我在做海报时候喜欢用一些日常物品，想来可能就是受此影响。日常物品承载着我们的喜怒哀乐，浓缩了情感记忆，这也是一种设计思维。我们不必再造一个现实，现实就在时间的流逝里。9号西瓜：离开剧场后呢？邦谦：剧场因为政策的原因有些难以为继，后来就到一家广告公司，老板以前也是戏剧人。开始完全是“硬着陆”，从艺术海报直接切入医药广告。工作中有部分软文广告需要把它设计得像一篇新闻报道。我把这种设计，更看成一种说服人的方法，说服也要有本末和先后的，。在那没觉得任何的枯燥，反而做得很过瘾并在那儿待了很久，到现在还深受影响，现在我是个坚定的“内容决定派”，可能受此影响。因为本土广告公司不大会在创意的执行上投入太多钱，又对预期效果迫不及待，所以如何用最小的成本执行一个创意显得很重要。创意执行不一定必须拍摄修图花很多钱，形式还有很多，最终呈现的效果只要独特就可，不求第一单求唯一吧。9号西瓜：没想到您也做过很多商业设计，那要注意点什么？邦谦：很多人不愿意正视设计与商业的关系，这也可能与他们受到的设计教育有关，但必须要正视。设计首先要具有一个独特和容易描述的符号，比如你忘记药品名称，但记得包装上有个符号，一去药就能够找到。如果一个包装没有能让人记起来的符号，那就完蛋了。这对于大多数设计都是适用的。有符号才能区隔，有区隔才能被发现，设计首先要被人发现。广告是为了买货，品牌说粗暴点，是为了持续的卖货。9号西瓜：这些对您做一些非商业的作品有什么影响？邦谦：同商业设计一样，直接有力的画面表达同样重要，最直接是最有力的，这要求都是一样。只不过个人的执行不一样，我喜欢按照内容的要点用日常的物件切入，是“内容决定”，有人可能是通过“形式“出发，都无妨。艺术是与普世的审美抗衡的，大家都认为好的美的东西要少用，距离产生美，有点类似。9号西瓜：您心中好设计的标准是什么呢？邦谦：就海报来说，一张海报要有自己的情绪，更要有鲜明的态度，能很好传达自己情绪的海报都好，形式不限。海报的创作过程很有意思，类似两头大中间小的“X”一样，很多的思考聚焦一点来执行，最终的海报又具有很多的解读。在我看来，一张“六分熟”的朦胧海报，观者才能做出不同的情绪解读。9号西瓜：现在的设计环境与以前相比有什么样的改变呢？邦谦：如今让人敬佩的设计作品很多，客户也变得更理解和尊重设计师。反过来，我们也要尊重客户，不要老觉得客户很俗很土，他要眼光好，也不会找你了，呵呵。在做商业设计时，一定要有自己的观点和概念，有了这，就比较容易和客户沟通。他们要求多一点也是情理之中，毕竟后期他们要投很多钱，多沟通就会变好。9号西瓜：您现在的生活状态是怎么样的呢？还会经常做自己喜欢的设计吗？邦谦：对，大部分时间我在做商业设计，剩下得除了海报、一些艺术项目的设计，就全交给篆刻了。以前我感觉不可能再提笔写字了，不过现在放弃楷书选择了适合我的字体，一切都变得顺手起来，所以选择一个适合自己的方向很重要，设计也是如此。
