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【CDS一人一说】探究设计外延——宿艺 个人简介 宿艺 中国设计师沙龙CDS | 理事 晏钧设计合伙人/品牌运营总监/艺术指导2001年入职晏钧设计至今 指导并参与多项品牌设计与执行 北京2008奥运会会徽设计/中国石化F1中国大奖赛形象设计 苏州工业园形象设计/北京财富中心形象设计 清华科技园导示设计/无锡博物院形象设计/ 无锡城市市徽设计/第六届东亚运动会会徽设计优秀奖/ 石家庄当代美术馆形象设计/石家庄产业园区形象设计/ 精品导报形象设计/未来强者幼儿园形象设计/河北银行形象设计/河北省博物院形象与导示设计… 出版物 《平面之上》- 晏钧设计工作室（黑龙江美术出版社） 《晏钧设计十七年》（河北教育出版社） 《标志设计与实训》教育部高等学校教材 （河北美术出版社）《晏钧设计二十年——成长的秘密》（香港三度出版社） 荣获 中国之星标志类优秀奖 中国之星设计艺术最佳设计奖 中国优秀品牌形象大奖最佳行业创新奖 “中国优秀品牌形象大奖最佳市场表现奖 中国品牌形象设计奖 第二届华人平面设计大赛 2014第二届Hiii Illustration国际插画大赛优秀作品奖台湾第四届中华区插画奖 2015HKIAA国际青年艺术设计大赛专业组金奖 入选《新纪元中国当代设计》、《中国设计年鉴》、《亚太设计年鉴》、《BRAND创意呈现》 参展 2011台湾国际平面设计大展─「潮间代」 2015·"青年艺术+"青年艺术家推广计划 SAGD03第三届上海亚洲平面设计双年展 作品与专业文章分别在《艺术与设计》《包装与设计》《数码设计》等专业刊物上登载 - 原子笔画作欣赏 - 《candy》 《还给我吧》 《左边右边》 《我久久的颤栗》 《繁华》 《杜鹃》 《我要离开地球》 《喵》 《装满眼泪》 《我需要一个灵魂》 《死亡幻觉》 关于设计 ·“不做其行，不知其情；不谋其位，不知其苦”，作为一位的资深设计师，您当初是如何走上设计这条路的呢？可能和大部分那个时代的美术生一样吧，练画多年，考美术专业未果，选择了设计专业，觉得和美术还沾点边，对设计也没什么概念，只是觉得也需要手绘、手工，可以创作，接触到的课程也很有意思，和考学画画比起来思维打开了很多，一下子不受约束了，慢慢也就开始入门了。 ·在设计历程中，经历了酸甜苦辣，有没有什么事情是令您至今印象深刻的呢？挑战自己极限的一些事吧，第一次通宵赶项目，第二天就要给客户看稿，一晚上完成，很兴奋，也不觉得累。第一次给客户提案，磕磕巴巴的完全讲不成句子，满身的汗，结果可想而知。第一次参与大型项目，其中的专业度与复杂度让自己受益匪浅。一次次的扛下这些压力让自己历练，虽然受伤无数，但抗压力和经验值飙升。 - 青岛海山幼儿园标志方案 - ·您如何看待作品的商业性与艺术性，设计和营销应该是处于何种相处模式呢？目前国内的市场环境鱼龙混杂，高低并存，落差很大。不发达地区和产业对商业设计的需求还停留在最低成本、最大功能上，对设计的需求也很基础。很多设计师没有搞清楚客户处于市场的那个层面，所有的设计方案都按照一个标准去考虑，出来的结果就是客户觉得不符合要求，设计师觉得客户没水平。其实是设计师做东西一视同仁，而忽略了不同层面的受众的理解能力。 设计和营销是相辅相成的，营销需要宣传的载体，设计需要良好的传播渠道，两者互补，应该共生共赢。 ·您曾说过，“不想把自己只是定位成设计师，做设计是一个外延很大的事”，您所提出的“外延”，和我们具体讲讲是指什么吧。外延是指通过设计这件事能够覆盖的广度，就像一棵树，树干的生长是纵向的，是单一的，而地下的根和树冠却是横向生长，追求更大的覆盖面，以获得更多的阳光、水份、养料，让自身得以更好的成长。同时围绕着这棵树也会形成一个小生态圈，树下有苔藓、绿草，地下有树洞、昆虫，树上有鸟窝、动物，大家会因为这棵树的存在而生存下来，各取所需，并且还能形成生态循环，这棵树的外延带来了一个生态圈，让很多物种从中受益。 设计就像这棵树，由设计可以延伸出很多需求和机会，现在的市场与客户的需求往往都是综合的，很少是单一的，客户找你来做设计时一定要了解客户的初衷是什么，很多时候看似是一个设计方案，其实背后的需求是很综合的，这时候就要求设计师有很强的洞察力，能够了解到客户真实的需求，需求挖的足够深了，设计方案才能做的比较精准，才能通过设计帮助客户解决问题，这种洞察力靠的就是设计的外延，通过设计的视觉部分解决问题的能力有限，设计策略才能更深层的帮助客户，甚至你对客户的产品，营销，渠道，传播，管理都能给出建设性的意见的话，客户对你的信任度会大大增加，设计方案的过稿率也会提高，客户对设计师的信任度也会增强，这种综合广泛的知识与见识的储备，才能为客户、市场、社会提供最大价值，设计师本身也会收益良多，多方的营养会让设计更鲜活，更有效，设计外延的大小在某种意义上决定着设计生命的长远。 - 2015第三届亚洲平面设计双年展作品 - 《在生再生》 ·在现在的商业环境下，您认为设计师创作的出发点是迎合消费者的口味，还是引领消费者呢？作为设计师来说肯定是应该引领消费者，设计是精英行业，是需要见识和学识的，设计师应该给客户和市场一些前瞻性和预测性的想法，并且能够凭自身经验去完成，设计的价值才能充分体现。如果只是迎合的话就成为执行工作，设计主动性和创造性就会大大折扣，设计的需求普遍还是偏低的，需要精英人群和行业去带动和影响，让社会和消费者不断的去感受什么是“好东西”，耳闻目睹多了素质自然提高，基础素质上来了，沟通和理解就变得简单了，这是个“教育”的过程，缓慢，但是很有必要。所以在“教育”和“好东西”这件事，上层建筑可以“专政”一下，不要太“民主”，直接把“好东西”喂给社会，形成氛围和习惯，时间久了好处就显出来了，大家受益。 ·处于一个互联网的时代，您是如何看待网络对于设计的影响呢？我刚工作的时候互联网还不普及，很多作品、资讯的来源主要是看书，信息更新的很慢，所以每本书都会看得很仔细。现在互联网的发达让资讯获得的更容易，反而目不暇接，看得潦草了，这也许是互联网带来的副作用之一吧。 不过，毕竟科技的发展给设计带来更多的是好处，科技的前沿性对设计的前沿性是一种促进，互联网让设计的传播与交流更方便，一切都变得快和简单，颠覆我们思维的新事物以互联网的形式不断出现，极大的扩展了我们想象力和可能性，设计在这种环境下变得更有趣了。 - 2013 台湾海报展 - 《一起》 ·有句古话是“酒香不怕巷子深”，但现在许多事物都讲究包装效应，不论是公司，产品亦或是人，您认为设计师，或者设计公司需要自我包装吗? 您是怎样看待这一观点的呢？还是要包装的，只要不过度，包装只是吸引人的手段，能力才是最重要的。客户如果闻香而来，发现酒并不好，酒香言过其实，这样的店是不会长久的，适当的包装加上真材实料才是长久之计。 ·您很喜欢手绘画作，什么时候开始？手绘和设计工作的体验差异很大吧？开始画些自己想象的东西是从大学开始，大学四年加上工作十几年，一直到现在。 画画对我来说一直是一个很愉悦很放松的事情，可以让我情绪平静下来，思维和状态都变得单一，不用想太多的事情，有点像禅宗里的入定，让自己变得简单、安静，这种状态会更像心中的自己。 - 部分画作欣赏 - 《AHH》 《好挤啊》 《路口》 《鸟》 ·手绘的创作方式和设计的差异大吗？两者是否可能结合？就工作来说差异并不大，都需要有适合的想法，到位的表现，设计中加入手绘效果会让方案更生动，个性也会更足，会明显区别于电脑上比较同质化的表现形式。当然，并不是所有项目都适合加入手绘也要看项目性质。 - 第三届Hiii lllustration国际插画大赛优秀奖 - 《我们一动不动的飞》 - 第四届中华最佳创作插画奖 - 《坏眼睛的兔先生》 《山中企鹅曲臂图》 关于作品与团队 晏钧设计作为一家拥有22年品牌设计与咨询经验的公司，作为在一个传统设计公司成长起来的设计师，到现在领导者，您觉得如今面对客户和市场，传统的设计公司是否在某些地方需要做调整或转型？肯定是要调整的，设计本来就是个比较前瞻性的行业，市场和客户的需求不断变化，要求也越来越高，越来越多元，作为设计师必须站在客户的前面，起码也要并肩，要和客户的专业度旗鼓相当，并且对客户行业的变化也要做深度的研究，对趋势有了解、有见解，在做方案时就要符合当下需求，从创意、表现都要跟得上才行。 对公司内部管理也要不断更新，年轻设计师已经开始成为设计行业的主力了，他们的思想和节奏会更接近当下社会的状态，价值观也在偏移，但对我们来说这一切是好事情，越是更多年轻的设计师加入，越能刺激我们已经习惯并忽略的一面，对我们这种成立时间较早的公司来说需要这种新观念和新价值观的引入，我们会在原有的价值观基础上不断迭代，更新自己，好的保留，不成熟的暂时搁置，时间越久越需要学会接纳与融合，不能让自己固守陈规。 ·从设计师到管理者，您是如何营造企业文化和培训团队的呢？晏钧设计一直都是提倡团队，项目和部门之间的管理与相互配合，大家在一起可以求同存异，但只要目标和方向是一致的，就没问题。专业，也是公司文化之一，专业在这里有两层含义，一是项目作业上的专业度，从沟通到执行，每个环节都要做到专业，包括沟通语气、问答水平、前期策略与创意，每张图片、每个字体、大小、色彩都要体现职业设计师的素质。另一个层面是指职业精神，是对自己的专业负责，准时、智慧、努力、持续，作业做事守时，做项目做事情讲求方法，遇到问题尽力解决，有始有终。这些都是公司文化的要点，每个点的实现靠的是对整体与细节不断的完善。 ·了解到您的作品获得了很多的奖项，那您个人是怎样看待这些奖项的呢？能获奖算是对自己的鼓励吧，一旦获奖之后，就意味着过去，马上就要从新开始，不会总回头看以前的成绩的。 - 枫之蝶——苗族手工银饰标志设计 - ·您负责过许许多多的形象设计项目，能否谈谈你在这一设计版块体会呢？您一般都是如何的下手，切入主题的呢？形象设计是一项很综合的工作，项目涉及的环节多，内容多元，对设计师的要求全面，上到企业战略与组织架构，下到每一个环节的实施，都要了解，还要能谈、能写、能出方案，能做跨界指导，基本属于视觉或传播范畴的内容都会涉及到，需要大量的经验和实践，很辛苦，但从中能接触到不同的人，能学到很多专业之外的知识和事情，获益匪浅。 在项目的一开始我一般都会问为什么，我问的最多的一句话就是“你为什么要做这个项目或者是这个设计，是什么原因让你下这个决定的”。明白了真实原因，后面的事就好办了，如果是市场需要就从市场角度切入，如果是人事原因就从人的心理开始，原因明确，一切都会顺理成章的展开。 ·设计师在设计过程中，往往都会有自己习惯性的取舍，而当这种个人“取舍”的习惯积累到一定程度就可以称之为设计理念，和我们说说您的设计理念吧。我的设计理念分两种，一种是对设计工作的理念，一种是个人对设计创作的理念。设计工作的理念是量身定做，言行一致。项目中的前前后后，每个环节都根据市场和客户的需求来考虑，并且想法与执行力求统一，尽力做到有效性和唯一性。 从个人角度来说设计的理念就是好玩，会有人觉得有意思，愿意多来、多看，甚至想得到它，有人被吸引，我觉得就是好设计。 - 偶 - ·每一个作品都可以称之为设计师的“孩子”，和我们分享一下让您记忆犹新的作品吧，讲讲它们的故事。这些“作品”对我来说是工作的一部分，和我真正想要的那种“设计”还有一段距离。能让我记忆犹新的都是零散的片段，大部分都是在创作上，会因为一个觉得很好的想法、手法让自己更兴奋，对于项目整体的完成和最后的呈现反而没那么关注。 对于项目的商业层面也更多是一种理性的思考和分析，针对大众和市场化多一些，为了商业效果，更多的还是迎合，这些应该都不会让我能“记忆犹新”吧。项目的分析、设计过程都很理性，一步一步的推导过来，就像一个完备的流程体系，只要去执行，去找到规律进行改进，各个环节相互配合，跨部门合作，都太理性，太逻辑化了，对我来说这里面是没什么故事的，感性层面的事很少，故事就不会产生。 ·现在国内的设计水平逐渐成熟，客户对于设计的认知度与认可度也在不断提升，和我们分享一下您与客户沟通交流的一些心得体会吧。A 和客户沟通要坦诚，开诚布公，让客户觉得你是站在他的角度考虑问题而不是对立面。 B积极主动为项目考虑，而不是被动执行。 C 多做功课，多做准备，知识面越广越好。 D 守时有信。 - 无锡博物院院徽方案设计 - 关于生活状态 ·您平时是如何学习，充实，更新自己的呢？多看书，多看电影，多听音乐，多了解各类资讯，多接触不同的新鲜事物，总之让自己到处都是接入口，随时接受新信息。但有一点，在不断更新自己的同时还要保持自己的深度，比如看上万字的书，看一些文艺性、实验性比较强的各类作品，了解主流文化，关注亚文化，开放性的接受各类思想和观点，这些都是让自己保持清醒和前沿性的主要因素。 ·工作之余，您喜欢做什么事呢？做一些给自己充电的事吧，看书看电影听音乐，画画。 - 部分画作欣赏 - - 摄影 - ·请为我们推荐一些您最近在看的书或电影~最近看都比较轻松，在看《Lens视觉》杂志和两个纪录片《比特币的崛起》、《人类面对大数据》以前都是碎片性了解，纪录片拍的很直观，解读很时有意思的。还看了一部漫画改编的剧集动画《超级监狱Superjail》，画风好玩，故事怪诞，是我喜欢的风格。 ·对于未来的工作有什么规划吗？是否考虑用绘画拓展更多领域？ 尽量让自己多体验多经历，也不局于只绘画，会多尝试多试验。 ·十年磨一剑，从新手到老江湖，对于现在的设计新人，您有什么建议可以给到他们呢？A 做事情尽量有始有终，才能得到完整的学习，而不是一知半解。 B 做人做事让自己不断的能够深入下去，挑战自己的深度，将来才能够在某一领域内有所建树。 C 不断的麻烦自己，别让自己觉得“舒服”，才能够有持续的“活力”。 - 2011台湾国际平面设计大展——「潮间代」参展作品 - 《进步》
