文王贡酒包装设计公司_国外最专业包装公司
【CDS一人一说】设计需要清欢 ——郑中 个人简介 ———— 郑 中Zheng Zhong 平面设计师跨界艺术家 Runwellbrand润悟设计公司创作总监 中国设计师沙龙CDS 理事 SGDA深圳平面设计协会会员 河北传媒学院艺术设计学院 客座讲师 尖荷行动辽宁区 负责人最新动态 2016 德国红点奖 2016 台湾金点设计奖 徽章奖 KTK 靳埭强设计奖 未来设计师大奖 澳门【十】海报设计大展金莲花大奖 第33届台湾时报华文广告金像奖 全球华人设计师协会特别卓越设计大奖 “中国元素”国际创意大赛 共获四届金奖服务项目 2022冬季奥运会 奥组委 2015苏迪曼杯 澳门特区行政总署 台湾创意中心 李宁（中国） 沈阳故宫 视觉中国集团 中升集团 辽渔集团 奥克斯 关于设计 ·十年间，您完成了从设计就业到设计创业，从设计师到设计经理人，和我们分享一下您的设计之路吧。 十年时间很快，从一个人生活到有了完整的家庭，从一个人设计到管理一个公司，从无到有，从少到多，从“无思奉献”到“自思自立”，始终没有变化的是身份的独立。这十年也是中国设计飞速发展的十年，行业的热闹程度、市场的需求度证明着设计行当的重要，这是十年前不敢想象的。越是热闹，越是竞争，越容易找不到自己。除了设计之外，已经什么事情都无心坚持的我，总是想跳出设计，重新审视这个行业。反倒，建立了更加独立的身份和明确的设计方向。最想和大家分享是：设计会越来越热闹，而最需要的是清欢。我会用一根牙签在餐桌布上写《我的心经》，用这种清欢的方式来反思设计。 -我的心经 - ·工作之后，再回到中央美院，学习设计管理Design Management这一课程，您是出于什么考虑呢？ 十年之间，我抉择大连与北京三次，这三次都是事业和生活的转折处。 第一次在选择继续在北京工作还是回大连，选择了大连，完成了从国际广告公司到设计公司的转变；第二次是继续在大连学习还是去北京学习，选择了北京，完成了从设计师向设计管理者的过度；第三次是美院毕业后，要留在北京还是返回大连，选择了返回，完成了从设计就业到设计创业。 说到设计管理Design Management，最早接触这个学科是2007年，我的老师到中央美院参加Design Management的课程，回来之后，他无私地把这门课程讲给学生听，我的直觉告诉我，这是一门有用的课程，之后通过各种渠道寻找资料继续了解。后来他去到美院学习设计管理，我也紧随其后到北京学习。后来我的母校大连轻工业学院（今“大连工业大学”）首先开设了设计管理本科课程，但前些年已经停办了，非常可惜！我也把我学到的设计管理课程用“双葫芦式”的设计管理模型呈现出来。直到创办自己的设计公司才把理论应用于实践，今天对这门学科也有了全新的认识，也在同步建立属于公司自己的设计管理流程。 -双葫芦式设计管理模型 - ·社会浮躁，人心不安，而设计是一项历久弥新的工作，需要慢慢发现它的魅力，您是如何坚持下来的呢？ 我和设计是先结婚后恋爱的，从小喜欢画画，初潜地认为设计是可以画画，所以选择了它。后来才知道设计不只可以画画，还能实现很多自身价值，重要的是还可以做艺术相关的事情。我也保有设计师和艺术家双重身份，时刻切换于两者之间，非常有意思。艺术家缺少商业的创作目的性，而设计师缺少艺术家的反思与独立。两者应该是完整的闭环，相互影响创作的状态，也同时促进作品呈现的质量。 设计需要用艺术去划破它，艺术需要设计实现社会创新。从社会的层面看，设计是民主的艺术；从创新的角度看，艺术是反思的、有爱的设计。艺术是谎言，但它能让你认识真理；设计是真理，但它能让你陷入谎言。用艺术反思设计，用设计反思艺术，我才可以坚持这个行当，在我身上缺一不可。最早关于这样观点的实践是2008年为服装品牌马克华菲设计的作品《塑书悲帖》，它是艺术装置，也是商业橱窗，也是实验海报，也是文字探索，也许什么都不是。 -塑书悲帖 - ·最初，您为什么想要发起组织“DGDA大连平面设计联盟 ”呢？ DGDA大连平面设计联盟是“非法组织”，最初就是QQ群，更准确地说，是大连年轻的设计师交流的平台。大连有正规的平面设计协会，是我的老师孙青教授组织成立的，为大连设计环境作出很大的贡献。我发起平面设计联盟是为了更独立、更自由、更频繁地创造设计事件，最大的活动是2013大连设计双年展，对于大连来说是很大的一次设计展览，第一次从全国各地邀请有代表性的设计师，以最开放的心态展现大连设计环境与设计水平。那时候开始认识到北方设计的差距，近些年，我们一直在努力，努力往外走，努力引进来，在一群大连老一辈设计师、院校老师、一群兄弟们的努力之下，呈现出“设计向北”的设计新局面。当年刚从北京回大连，也是年轻气盛，不注意做事的方法，得罪了不少人。但今天看来，出发点是好的，为大连设计的心是善的，也望各位多多谅解。 ·和我们聊聊，关于您“跨界艺术家”这一身份的故事吧。 跨界是设计趋势，是设计师生命力的表现。跨界有界，不能乱跨。 我的知识体系（形态设计）造就了我一定可以做跨界的事情，设计作为一种思维方式与生活习惯，设计师可以做很多的事情，这是设计驱动经济的有力表现。我的毕业设计做了平面的字体，做了一个概念性的建筑，还做了一辆汽车设计，一直保持着这样的习惯。我是一个平面设计师，反而读建筑的书籍最多，它是大的设计，是联系社会状态的，关注生活方式的，保存时间最长的作品。后来尝试做衣服，艺术装置，社会创新实践，用十年的时间几乎尝试了设计的各个类别，所以，比起“跨界设计”（crossover design），我喜欢“跨界别设计”（transdisciplinary design）这个词。 感谢我大学期间的“形态设计”课程，它打破了各个专业课程之前决裂现状，让多个设计学科融合贯通，定义了当代中国的设计语言是形态，创造了设计师太多的可能，它证明设计是思维是理念，可以介入很多设计学科，它强调设计思维重于设计手段，它说宇宙中的一粒沙就是万千创意。怎么能没有灵感，一切事物、一切形态都是设计的灵感源。 我在多年的质疑后，发现形态设计的伟大之处，用学到的形态体系完成一次次的实践，远去后的回归——形态设计，我期待这门课程能更完整的、更系统的重新走进设计教学体系。《13.7亿》是2016年的作品，它是新的建筑材料的尝试，他可以构成家具等创意产品，它也是艺术行为与装置，它更是品牌的自然生长。 - 13.7亿 - ·作为学院的客座讲师，您是否有侧重于引导学生某些方面的思维方式或者习惯呢？ 我经常比喻设计是一碗稻谷，起初，我把它做成米饭，解决生活问题，只是设计为生的阶段。之后，我尝试把它酿成酒，想让作品保持时间长久一点儿。现在我愿意把这碗稻谷洒回大地，变为万亩粮田。而今天我不会只以美丑作为评价设计的标准，因为它是最基本的标准。设计作品的持久力是标准之一，但最重要的是用社会的观点、为民主创新的角度去看待好的设计。我也同时关心别人怎么看待我的设计，有人说我不务正业，什么都做。有人说我不商业，不挣钱也做。我一直坚持做一个身心纯洁的设计师，心干净啦，设计就干净啦，手里的钱也是干净的。也许太理想化了，但这就应该是设计师。 设计师首先是人，人一定不能差，作品也说得过去，不是很好了吗？设计师其次是会设计自己的生活，一个不喜欢做饭和装点家的设计师很难出众。设计师要有爱，没有爱的设计师很难自爱。最后，设计师做自己最重要，但做自己不是为自己，是为更多的人。学生一定记住：学习是自己的事情，是一辈子的事情，是时时刻刻的事情。我们每天都在学习，学习的大多是知识，知识不等于智慧，知识是外界的训导，知识可以复制。而智慧是自己悟出来的，永久是你的。 正如，中国今天的设计，雷同的原因是多数设计师在用设计知识做设计，但事实上知识的结构与来源是雷同的，这就突显出中国设计教育的问题，标准的“制砖模式”而非“植树模式”。不雷同的作品一定是将知识转化为设计智慧，用大智慧做设计，而非小聪明。砖头是好用，但只是砖头而已，但树可以开花结果，有太多的可能性。 我希望学生们能把自己当树看待。即使成为不了大树，成为小草也是可以的，可以净化空气，也比那些粉身碎骨后成为雾霾粉尘的砖头好得多。中国今天不再缺少优秀的设计，而缺少正确的设计。设计的道、法、术的层面，做术、法层面设计的太多了，反而最应该去传授的道却讲不了，造成会设计的人太多，懂设计人太少；做设计的人很多，但做正确设计的人太少，是否应该让学生知道什么是正确的设计？怎么做正确的设计呢？记住：学习是自己的事情，如果没人能教，你确定想学，就坐在树下慢慢悟吧！（开个玩笑） 《空白即可能》是为2016年尖荷行动石家庄站做的作品展示，我不想不束缚学生们的设计智慧，他们是空白，他们需要可能。 - 空白即可能 - 关于团队与作品·和我们介绍一下您的团队吧，您是如何培养团队文化的呢？ Runwellbrand润悟设计公司成立三年，是一个年轻的设计团队，在沈阳和大连两个中国北方的城市，核心成员6人，总人数15人。这样的模式是最初就设计好的，不会变小也不会再扩张。立足北方，做满足自己生活状态的设计公司，在北方这样的特殊设计环境中慢慢成长。 每个人都是喜欢这个行当的，能为之付出与不懈坚持。独立与协作是公司的核心文化，工作流程与沟通方式有自身独特的规范，在人员管理上却采用有流程管理之中无硬性管理的自由模式，充分保证设计师的独立性，在项目流程管理的协调机制下，自由生长、自然成长。用一句话概括Runwellbrand润悟，有初心、无“管理”、润悟细无声。 ·恭喜老师的《24&10》系列作品获得了2016德国红点设计奖，和我们分享一下，它的创作过程吧。 最初这个系列作品是为上海的设计师阮红杰策划的“节气动态海报”创作的作品，经过两年的时间，坚持做完了24个中国传统节气与10中华传统节日的动态视觉设计。工作的过程中为此作品找到了一个好的客户：沈阳故宫博物院。创作的过程中最难的是，用自己的设计工具完成一个整系列的设计，每一幅要有各自的特色，但又要统一调性。设计的软件也是从一点儿不会到充分运用，一路走来，只有经历过才知道过程的不易。协调时间问题，整合各方资源，设计衍生品的研发与制作，各种没有结果的尝试，坚持做好每一幅作品。2016年在红点奖的获奖作品中，《24&10》系列还是有自己独特的语言和中国化的设计呈现的。 -24&10 - ·关于您提出的“坚持以东方的自然体验为基础，诠释设计的未来观念”，以及“后设计”这一词语，可以具体谈谈它们吗？ 国际化的设计是主流的、时尚的，已经是更为多见而且容易被模仿的，变得相对便捷。做与自己身份贴近的，用身份的语言做本土化的设计反倒变得困难。我的名字：郑中，里面有一个“中”字，这是值得我去珍惜的，用中国语言做国际的设计。所谓的国际化，就是用国际的语言告诉国际，你与国际不同。“坚持以东方的自然体验为基础，诠释设计的未来观念”大概就是这样的意思。 “后设计”与“后海报”是对现有设计状态与海报呈现方式的再思考。“post-design”与”post-poster”中的“post”是“post modernism”后现代主义的“post”，“post structuralism”后结构主义的“post”。它可能是“最廉价的设计”、“无名的设计”、“更社会化的设计”、“事件设计”等等设计形态与设计可能性。目前只是一个反思的观点，还有待努力实践。后续有机会也会做一些相关“后设计”、“后海报”的展览与事件。 《zenfull正负》系列就是具有“后设计”观念的服装设计作品。最少的剪裁，布面最大化的利用，对残次服装的再设计、再思考。用“后设计”去弥补现有“工厂化设计”带来的浪费，用更节约的、更有效的、更美的、可代替的方法做设计。 -zenfull正负 - ·和我们分享一下您与客户沟通交流的心得体会吧，是否感觉客户对于设计的认知度与认可度发生变化？ 开始的时候，我不太会选择客户，也没得选择！但今天我们可以做出选择，选择我们认为正确的客户，有时也会犯错，但比之前好得多了。我们与客户之前相互认同。我性格很直接，不太会沟通，总是把脾气表露出来，经常甩手不做了，也得罪很多人。现在好多了，学会了点儿妥协，学会笑了！所以，我要找到比我更会沟通的人，这是必要的，取长补短吧！设计沟通很多时候不是设计出了问题，是其他方面，要学会判断，这就是吃一堑长一智啦。 设计服务尤为重要，在这几年中，我不断地尝试公司的服务流程的建立，这个用别人公司的套用是不行的，一定是自己建立，适合自己和公司的沟通流程，什么节点做什么，说什么，什么可以讲，哪些不能讲，这就是你公司的做事风格，服务质量，公司的性格。另外，注意与客户之间远近，不是什么样的客户都能交朋友的，这个过程也会有很多的诱惑，一定要勿忘初心，知道自己是做什么的。VCG视觉中国集团形象设计案，是公司服务流程初步建立的体现。 -VCG视觉中国集团形象设计案 - ·了解到您拍照记录了自己游走各地时，与各种“字”相遇的过程，并集成了一本小书《照字》，这一想法您是如何产生的呢？ 对文字的敏感是设计师的本性，我开始喜欢照身边有趣的字体，后来照有思考的字意，慢慢成为一种习惯，不知不觉就照了很多，它们来自不同城市，不同心态，不同解读，最后汇集成一本小册子《照字》，这些字找不到作者，不经过刻意的设计，不做作，这些字的身份就像我自己一样很独立。而且有些想法和奇异的组合是自身经验难以达到的，我很珍惜这样的字，珍惜与它们的缘分，见到它们，三秒钟没有拍照的冲动就缘分散了，甚至一个字我会在哪里静静的看上十几分钟，然后拍下来。争取2017年把《照字》出版出来与大家分享。 - 照字 - 关于生活 ·常人都说搞艺术的人比较感性，您觉得自己是偏向感性还是理性的呢？ 讲实话，应该是感性多一点吧！做设计的时候比较理性，做艺术的时候就感性多一点儿。相互转化，自己也说不太明白。关键是在每一次介入一个案子或事件的时候，都在重新定位自我，以什么样的身份介入？将投入什么样的状态？每一次都在找自己，这样挺累的，但每一次的收获与价值评估会清晰一点儿。下面的这些社会时事设计是理性？还是感性呢？ - 孙中山先生诞辰150周年 - - 2016辽宁版红包 - - 两只快乐小鸡60岁 - ·设计源于生活，生活需要设计，您平时是如何积累设计创作的素材呢？ 有两种内容草图，一种是文字的：好的句子、好的思考、好的理念、好的消息。一种是图片：杂志上的图片、网站上的图片、捡来的垃圾图片都会收集起来，我是一个“捡破烂儿”的，什么都捡，什么都喜欢留着。 有两种形式的草图，一种是手画的草图，胡思乱想，随意乱画，还很关心新闻事件，画新闻草图。（就像上面展示的那样）还有一种草图就是海报，我是把海报当成草稿来做的，只为记录瞬间想法。2009年澳门回归十年，就是用在印刷厂里捡来的废弃报纸做的草图海报《澳门十囍》就是这样积累。 - 澳门十囍 - ·闲暇时分，您喜欢做些什么事情呢？ 最近我把大部分时间用在读书上，喜欢读林清玄的散文，因为他可以让我清欢，清欢使我自由惬意，这就是休息。除了设计之外，一定是陪家人和孩子，我喜欢给他们做饭，更喜欢做孩子们喜欢的设计，和他们一起做设计。《旧玩具计划》是我带着我的孩子为社区孩子做的一个社会化的设计，让孩子分享玩具或捐献坏旧玩具的形式，为孩子们建立一个开放的玩具分享场。 - 旧玩具计划 - ·对于设计行业新人，您有什么建议可以给到他们呢？ 第一，设计行业变得越来越国际，我们要开眼国际设计环境，比起国外的学生，我们中国的学生是足够努力的，但思维的开放度不高，创新力不强，想得很多，做得不少，但解决问题的角度不够巧妙。除了设计方法之外，更应该解决的是思维方法的问题。建立自信，大胆尝试用不同的方法解决设计问题，用实践去证明自己的想法。 第二，设计行业新人的知识获取太简单，不构成体系，今天听这个人的，明天听那个人的，今天感觉他说得正确，明天认为她说得对。你自己的判断在哪里？你选择过判断吗？建立自己的体系，用知识去丰富它，让它变成属于你的智慧！ 第三，设计的真正意义是驱动经济，同时感化道德，让社会更美好，设计师要更关注社会，参与社会事件，让设计在社会中发挥作用，这是设计的未来，是人类真正需要设计的意义。关心原因，反问怎样会更好！为公益设计，做有爱的设计，为人设计，为民主设计。 第四，设计与艺术这样的话题与关系与否，是没有意义的，但我想说，设计师要关心艺术，艺术是谎言，但它能让你认识真理，而设计是真理，但它能让你陷入谎言。设计和艺术是两种不同看待事物的方法，是不同的思考方式，两者可以促进作品之间的转化，更可以完成工作状态的转化，完成相互之间的身份界定，你给我一刀，我给你一刀，两个人的血液会融合在一起，相互融合了，他们是适合的，不融合就去寻找下一个机会。这种“破”的方式是打破设计现有状态“立”的最有效的手段。 第五，时间最快，谁也设计不了时间，我想和大家说：勿忘初心，珍惜时间，别懒！你们是可以的，加油！ ·请为我们推荐一些您的书或电影吧。 设计类的书籍，我会推荐大家看一些设计史论与评述相关的书籍，每天我们看的图片太多，而且图片有图片的思维局限，而文字可以有更多的想象与启发。设计史论，我建议大家去看国外人的著作，或是中国学者翻译的书籍，因为这样的书籍更客观、更真实。 中央美术学院周博老师的《设计经典译丛》系列，包活《运动中的视觉：新包豪斯的基础》是美国现代设计教育的奠基人，一部现代设计思想的划时代经典，集世界设计大师、著名设计教育家莫霍利-纳吉一生思想之大成。还有关于绿色设计的《绿色律令：设计与建筑的生态学和伦理学》，尤其是这本《为真实的世界设计》让我受益匪浅，推荐给大家。 电影推荐最近由美国漫威出品的《奇异博士》，很多人当成科幻电影来看，而我认真地说，这就是一个真实的现实。 - 推荐书籍 -
