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【CDS一人一说】『物主义』下走出虚无流行———设计师人文主义的出走路径— 陈旭亮 个人简历陈旭亮 毕业于山东工艺美术学院／清华大学美术学院视觉传达专业 北京喜堂品牌设计顾问创始人／设计总监 中国设计师沙龙CDS理事个人获奖 2000年公益海报《涅槃》首届靳埭强设计基金二等奖 2003年海报《反后殖民主义》获“x动力”国际海报邀请展优秀奖 2003年作品《东方巨人毛泽东》获第11届全国书籍装桢设计大赛第二名 2008年荣获北京奥运会纪念币十大特邀设计机构 2009年《北京旅游汇》荣获北京奥运会纪念画册二等奖 2009年《名城华府》楼盘项目荣获吉林省十佳地产设计类优秀奖 2012年《环球百珍》荣获北京国际礼品展礼品装桢二等奖 2010年《美丽河南》旅游纪念币荣获河南省旅游礼品类最佳设计奖 2013年《邮票上的美丽中国》荣获重庆市“中国百佳集邮珍藏册”一等奖 2013年《祥龙辞岁，金蛇纳福》生肖邮册荣获“中国集邮总公司”生肖邮册类优秀奖作品入选 2000年油画《静物》入选中国大学生绘画类一等奖 2008年——2015年作品《凤凰卫视7周年庆典》，《厦门滨海国际楼书》，《环球百珍》，音乐剧《去东方CD》分别入选《国际设计年鉴》，《包装设计》，《中国设计年鉴》等。- 海报 - 《曲水流觞古筝演出海报》 《2015汉语桥海报》 《反后殖民》 《和平的天空》 《纪念毛泽东诞辰120周年海报》 《叫兽书籍设计展览海报》 《李可染诞辰百年纪念海报》 《泯灭》 《唐山》 《吴为山雕塑海报》 关于设计·和我们聊聊，您是如何进入设计行业的吧，还记得最初是什么契机使您对设计产生兴趣的呢？感谢CDS的信任与邀请，有机会与大家一同分享交流。这里我抛开设计这个行业的事情，想从另外一个方面说说和设计无关却对设计有所帮助的一点杂感。有些观点也只是我的一些个人观点，没有特指性，与大家共同探讨。 我是从几岁时就开始学画画，是那种标准的所谓科班出身，上美术学校，然后考入中国最好的艺术院校深造，和一般的美术生一样，上学考试毕业，没什么特殊，但是毕业后我发现我想挣钱，想有个好生活，所学的专业是有一些与我自身性格及想法是有些相悖的，这么多年过去，回头看这个职业，在当代设计领域, 在为商业服务的前提，现代设计随处可见的一个事实是, 处处因“绝对的瓦解”、“标准的丧失” 、“意义的虚空”而带来的形形色色的精致词汇去掩饰设计本来的精神, 它反应了既是一种游戏和策略，又是一种商业模式虚无意识的表象, 而这种意识只不过是看透空虚后的一种空虚。立意的终结、思想的终结 、设计师通过讲故事作为项目的终结已不新鲜,在百年前各种启示未来的关于设计的理想和箴言也都无能为力。整体设计行业隐约显露出虚无的黑洞,它侵食一切有意义的能量,又如同一个失去重力的顽石,没有方向地滚动着,一路溅起无数的碎片,砸破了人的完整,也刮伤了人内在的精神朝向。 怎么对付这个精神中的顽疾和文学中的绝症?现在正强调文化强国之梦,企盼做新一轮的世界超级文化大国,那么,我们有必要重新深思和定位扫描“历史性的现在”和“现在性的历史”这两者的关系。 近百年来，我国设计界的历史是在大量地引进和拷贝西方文化及行为方式。认识论、方法论和范式都是在西方文化的逻辑链上展开模仿与实践，因此，西方堕入虚无的路线图必有我们不能逃脱的必经之路, 所以，我们看到，在今天后现代的消解意义的大语境中，我们几乎与西方同步。甚至，在同台演出中我们有过之而无不及。现在是“历史性现在”，无论是在美学也好，还是文学也好，我们追寻虚无主义流行的根源不得不从西方文艺复兴开始，那是一个充满乐观自信的年代，人使自己变得越来越独立自主，而所有给意义于人或物的东西逐渐失落及丢失了。在我们国家，文革之后变成为另一个文艺复兴的终结。这个破口随着历史的发展慢慢地变成不可缝补的大洞及巨大的危险。在当时，达芬奇看出这个结果，知道如果以自己为出发点，数学就只能把事物变成殊相，而殊相则沦为机械,因此，在意义和价值的境界，人文主义无法找到共相及生存的空间。 - 海报 - 《SOHO 尚都》 《富滇银行》 爱心篇 飞翔篇 福字篇 吉祥篇 《品尊》 ·关于您提出的“用艺术的思维输入到理性进行设计，再用商业的模式输出形成品牌”，这一句话应该如何理解呢？这要从当代设计的由来说起，设计源自现代绘画，来源于人文主义，设计也是如此。人文主义是舶来之物，它的初衷是使人独立自主，但带来的后果却是始料不及的。这个不幸与人文主义最初的理想背道而驰，人是追求意义与价值的生物，按照神的形象创造，人这个被造之物是殊相层次的，不具有共相层次所具有的赋予意义的能力。一种文化和个人生活和价值体系，如果不是建立在更坚固的某种信仰基础上，结果一定失去支撑,必将滑向虚无的深渊。 当人类自从吃了知识树上的果子后，灵性和神性便死亡了，取而代之的是以自我为中心，在现代来讲是理性压倒灵性，现实征服灵魂，人类的各种欲望企图翻越创造者的位置，骄傲，人性张扬，使人类一步步走向悲剧，彷彿应证着《圣经》的预言，显现着一个巨大的宿命。圣经之所以是万书之源，是因为它是神在用灵在救赎罪的过程的文本。 在西方，现代人之所以成为现代人的关键，就是那种认为独立自主的人能够统一全部知识和人生的希望的幻觉终告破灭，思想家带动艺术工作者们扬弃了以往的那种理性的自信和乐观主义思想，人文主义的失败也导致很多思想家为了相同的答案，绕过许多圈子，他们就好象在一个伸手不见五指的圆型大房子中转来转去，寻找出口，但慢慢才发现房间原来是没有出口的。由于这个发现，人文主义由乐观转为悲观，人们便不再去追寻那个统一的答案了。也就是说，人们置身其中的真实、意义和价值的虚无乃是超越界共相死亡的表征，正如海德格尔所言：现代是一个贫乏的时代，是一个遗忘存在的时代，如此的缺乏和没有就是现代虚无主义的真实内容。现代人的根本处境就是一种虚无处境,他们的命运就是无家可归。人的注意力逐渐转移到物质方面的不断进步, 愈来愈忽略人的内心和文化需求，以无理性的态度来处理生命，导致现代人与自然、社会、上帝的疏离，从而产生各种艺术上的浮躁及空洞，就拿张艺谋的话来说：“中国不是缺少好文学本子，而是缺少好的创作环境及大众认可的段位，好剧本没有好票房，从而只能从浮躁里寻求高潮。” 尼采提出『上帝死了』之后，期间整个西方对虚无主义的各种回应和思考及文学言论从没间断，各种诊断和药方层出不穷，其中海德格尔的思考和回应最有精神深度，他企图在神本主义和人本主义之间找到第三条道路，但最终因没有清明恒定的永恒共相为依托，使他的第三条道路充满了迷幻，直至堕入一种更加精致的虚无主义。中国八十年代的朦胧文学伤痕文学便是再没有清醒的状态下效仿西方的直接果效。 二战的爆发，加深了西方思想界艺术界文学界更深的绝望，萨特的“人是一堆无用的激情”说出对人的失望达到顶点，克尔凯格尔的存在二分法又使整个思想界更加倾向非理性的解救之途。人以自己为出发点，断言人只是一部机械，但认为自己是机械的人，却不能象机械一样活着，他们只好违背理性，向上跃进，寻找一些对生命有意义的东西。整个西方一反以往时代，以理性主义为唯一的基础，转而去拥抱毒品的迷幻和东方更加虚无的神秘主义及禅宗文化。人类，一旦中心价值动摇，不再接纳一位启示清明、绝对、永恒有位格的神，不接纳人之成为真正的人，也不接纳爱、自由和意义，结果会怎样可想而知。后现代的大氛围就是全面瓦解中心价值,从语言学、历史学、政治学、宗教全方位地展开理性的屠戮。那这样就产生了一系列的问题：以虚无对抗虚无，如同抓着自己的头发离开地球。这是一个深刻的矛盾的悖论，无意义的理性当下论对人的粉碎是凛洌的。当堕落后的人本质里充满了怀疑，再没有什么能作为信仰时，也只能以金钱这个现时现报的短效价值充当绝对的意义。当尼采杀死了上帝，后现代杀死了，,人沦为空心人，在娱乐至死的生存状态里，无疑已是安乐死了。应该说当代艺术领域是一个重灾区，它的上空布满了虚无主义的阴霾，艺术家的人格也呼吸着这种污浊。从艺术角度来说，杜尚作品《尿盆》的达达主义思维, 约瀚·凯奇的禅宗行，,以及之后的安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、达明赫斯特、村上隆等身上都能看到虚无主义的影子；从文学角度来说，欧美近百年及日本文化，尤其是近年来受日本东方禅宗文化影响，国人文学创作者那种挥之不去的无所谓、无意识的文学状态，乱搞的心态，始终作用着他们的艺术言说。在当今商业营销策略的包装下，文学图书每年以百万计算单位在各地图书大厦及馆藏里彰显空虚堂而皇之地登台亮相，印证着一个根性匮乏、存在感淡漠的时代。在商业的促使下，文化名人，社会名流，求生不向死等各类空洞但好似务实的文字及精神遍布全国，成功学到处张牙舞爪的侵蚀原本健康的大脑，同样，设计行业也不例外的逃脱不了，用靓丽的策略化商业糖衣炮弹来武装商品社会，用行内人自己讲话：『本来可以做名好医生，但却一天天停不下来收红包。』 - 品牌 - 《北京杰思德空间设计》 《人人湘》 ·您觉得是否有所谓“好的设计”的标准？您对自己的设计作品有什么要求？今天，由于以美国文化为代表的主旋律，我们必须看到西方的很多糟粕对我们的影响，我们在引进追仿他们的社会表达语言（艺术，文学及思维方式）时难免染上虚无之病. 即使在诺贝尔这样的殿堂里，我们依旧能够找到西方虚无主义的身影，随处可见破碎的形象、凋蔽的人性、虚无的表情、颓废的情绪, 这样的精神状态物化出了没有心灵诚实只有玩世泼皮，没有存在关怀只有游戏把玩，没有内心追问只有标新立异，没有灵魂叙事只有肉体狂欢，没有诗性只有概念，没有心灵震撼只有眼球愉悦，没有星际畅想只有琐碎经验，没有永恒盼望只有及时享乐的各种猎奇的视觉语言，这样的视觉环境状态怎么能够植被绿化出人的健康心理环境呢? 到处充斥着垃圾一样的各种英文字体，广告招牌，虚无主义一路走来，为我们带来的是内容的放纵、全国民精神的死亡、生命的无目的、做事急功近利的无意义。可以断言，国内整体设计美学的现状是：不能给人类提供超越性的存在依据，它给出最令国人接纳的原则就是没有任何事物是绝对的，很符合中国人的当下精神需求。由此，我们看到更多空洞新型的假大空的主旋律 、时尚混世魔王、故弄玄虚的投机者，共同汇集出普遍实用美学上空的污云淫雨，浇湿挫败了人们积极向上的生命渴望。最为危险的是当代设计又恰逢其时地翻出东方虚无主义这件内衣，比如佛学，周易学，乃至禅学，貌似空灵，这本身就是很可笑的借代关系，穿在本来就体弱多病精神褴褛的国人身上，实现了后现代语境里的虚无主义大围合。正如余秋雨的《文化苦旅》是突破性的放大撕开了国人这些劣根性，所以才成为杰作。而这些文化苦果我们正津津有味地品尝着，而同时又身不由己地为这样虚无的结果放大复制，再加上经济至上的时代精神，许多设计师已被实用主义这个资本主义逻辑所捆绑，当下的创作已由原本的美学化思维转变为经济思维和政治思维，几乎沦落为拜物拜人的寺院香火, 为赤裸裸的经济暴力美学化，优美精致的文字化及封面化，并且殷勤地做着侍奉，伺候那些给予他们饭吃的商人及政客。 从五四运动以来, 我们把文艺复兴和启蒙运动之后的西方当作榜样，但问题是，当我们进入中国式现代化的同时，西方已开始在认真地讨论如何走出后现代。西方人认为他们文化的没落始于人文主义，悲观源于理性的乐观，并已经看到了一个可怕的内在匮乏的灾难事实，人的内心如果没有恒定的依靠, 正以一种无法想象的方式与永恒不变的与共相分离，从而变乱了内在的基本向度，后现代一旦消解，就加速了内在的毁灭，这种垂直关系的破坏就是虚无主义的根源，也是我们所最担心的“文学精神”的泯灭。 那么，有良知的设计师是什么角色？当代设计不能再讳疾忌医，头疼医头，脑残医脑，一定要从多元视角中树立起神性的一元，神与人之间是绝对的二元定论，信靠神性这条绳索，提升创作中的正能量。我们不可能再乘上随机主义、功利主义、相对主义、怀疑主义这样的老爷车在今天的文化路线图上兜来兜去，我们更不能只是敏感于当下属世层面的表达而无视人们在日常经验中的内在挣扎和灵魂呻吟，在设计学术创作上我们不能只是智商的、情商的设计，而没有最重要的灵商的领悟能力，才能出好的有震撼心灵的作品。 - 品牌 - 《水粉先生》 《唐人坊》 《腾冲山水倾城精品酒店》 ·您研发设计了许多收藏品，例如《邮票上的美丽中国》集邮珍藏册、《祥龙辞岁，金蛇纳福》生肖邮册、《美丽河南》旅游纪念币等，关于这一领域的设计，您有什么心得体会或者经历可以分享一下呢？ 由于是客户种类的原因，在研发藏品设计的前几年中，首先作为一个中国设计师，民俗是每天避免不了的接触与研究，能够将传统文化的图形化符号和中国人的智慧生活融入到设计语言中，本身也是对西方那些虚无的『新的冲击』强有力的回敬，虽然西方依旧强劲，但东方力量注定会成为消释『文明的幻像』的有力武器，我们人是应该是有责任的生灵, 在设计创造上是有灵性担当之使命的，就音乐，文字，绘画来说，音乐是形而上，文字是介于中间状态，视觉化的图形为文字及形而上的物化本源，正是这种关系,只有恰当的与心沟通过的产物才能把人与神性联在一起,神的话语以音乐的形式传达于人，书写文本，叫人遵循。如果人与最高的真实失去接触, 没有内在的约束,就会很自然地没有原则地去行事。陀斯妥耶夫斯基曾说过：“假如没有上帝,我就什么都可以做”。今日中国很多惊人、跌破人伦底线的大胆之作印证了这一说法。但歌德也说过：“没有谁应当反对上帝，除非他自己是上帝”。每个人在大限之日才会明白自己不是真正主宰者。 - 礼品 - 《2013蛇年邮册》 《2014中国智慧旅游邮册》 《大城北京》 、 《国宝龙邮票银砖》 《国禧宝钞》 《环球百珍》 《毛泽东邮钞瑰宝》 《美丽中国》 《蛇来运转》 《五牛金砖图》 《辛亥革命100周年纪念》 《一号国邮》 《纵横天下纪念币大全》 ·您是什么时候开始学习油画的呢？它对您的设计工作有什么帮助不？ 从小接受的美学教育就是西方化，父母为此也花费了大量的精力和财力培养我，设计做久了，反过头来去在古典绘画中找人文主义情怀，会发现你所经历的那些商业及商业模式是可以很轻松的驾驭与套用，以前觉得很难，现在只会认为还有哪些地方没有做到位。 ·您从师中国著名设计师旺忘望先生工作室8年，这段经历给您带来了什么呢？恩师旺忘望先生是很优秀的艺术家，在设计界是公认的全才型暖男一号种子选手，我毕业不久就来到老师工作室，8年中，感知到了作为一名设计师的人文主义情怀是设计师的重中之重。起初我也曾是想用有名声、权力、享乐这些虚无包装自己，然而在后现代语境下，我发现自身灵魂被遮蔽，对真实活跃的神圣事物的冷漠不断加增，感知不到深藏事物之中的神性，经历了很多事情后，我发现我就是一个人，有血有肉的普通人，随后就好好认真的做好设计这份工作，按时回家，陪家人，分享他们的悲喜，时间一长，发现现在的我才是比较舒心的自己，不再纠结，遵循命运安排的结果。美术界设计界里有很多事情的纷争都是出自于虚空的流行和快节奏的商业社会价值体系中的扭曲，这也正是中国自新中国成立后至今没有出现真正意义在国际上普世价值观承认的大艺术家，那些所谓的国学大师文学大家无非是仰仗国人不读书无思考的前提，故弄玄虚罢了，这也是当下国人精神诉求的敏感者的根源所在。 - 书籍装帧 - 《美国基督教杂志》 《鸟巢画册》 《万国城》 ·最初是什么使您萌发创业的念头呢，自行创业时期，您觉得最大的困扰是什么呢？自己做也是设计师的必经之路，辛苦就不说了，主要是感到自己舒心就好，做自己想做的事情。到目前为止，我的工作室是还是维持几个人，设计师也不做班，设计师属于散养状态，团队合作型，我个人没有什么太大的志愿，只求做好自己的专业，避免以后不要出现视觉垃圾就好。 ·您有比较喜欢或者敬佩的设计师吗？或者比较青睐的设计风格？没有偏爱，看百家书，吃百家饭，做设计的时候还是以人文主义精神为内核。 - 书籍装帧 - 《续写同仁》 《2013北京国际电影节画册》 《北京妇产医院年庆画册》 《仓鑫画册》 《陈姓》 《邓小平南巡讲话12周年纪念画册》 《红楼梦》 《李可染百年诞辰画册》 《灵》 《民族之魂书》 《时光旋律》 《树下的女人》 《温暖的结局》 关于生活·创意的迸发，通常是由于生活中所见所听所闻的积累，您平时如何汲取设计的养分呢？我有写日记的习惯，哪怕几个字，平时身上都会装一支笔和一个本子，每天即使工作再累也会阅读书籍至少30分钟，然后用杂文或者诗歌的形式写每天所见所闻，只要是带字的都读，家中的藏书已2万余本，每次搬家时总是很头疼。我大多数想法是在玩着变形金刚和圣斗士的过程中诞生的创意，这些模型玩具藏品占据了半个书房，工作累了看看玩耍一下也是很享受。 ·工作之余，您喜欢做些什么事情呢？到处行走，拍片子，卖片子，踢球，制作变形金刚。 - 物料 - 《凤凰卫视》 《影子音乐剧演出物料》 ·您觉得作为一位设计师，给您最大的成就和满足是什么？设计师是可以把生活过的和上帝造人一样的兴奋与美好。 ·对于设计行业新人而言，入门积累是一个关键的阶段，现在的新人有些比较骄燥，您有什么建议可以给到他们呢？多阅读，读好书，多行走，自然就会打开内心想要的一切。 ·请为我们推荐一些书或电影吧。我除了《圣经》每天读经祷告外，最近在读中国当代诗歌类的一些书籍，因为诗歌是最干净的心灵表达的符号语言，同样好设计也是『视觉诗歌』。在国力世界第二的当下，上面所说的虚无主义与神性的话题并不是为赋新辞强说愁，而是有着切实的语境。中国设计师应抓住变被动为主动的契机，现在是最好的机会，作为设计师的一员，我依旧还在路上，还是个很小学生，我们应该多创作一些直指人心进入灵魂的作品，进入信仰，进入人文主义，而不再是进入先进，进入西方，进入后现代。如果说中国设计师已经迈入世界设计最高殿堂或者已进入多元化境地的话，那么强调超越性和神性的一元论便是对虚无主义最大的抗拒。 我们在这里指的神不是西方神学之中的神，不是思想理念、文字概念中的神，更不是文化、宗教里所指称的神，如果是这样，完全可以用解构主义来处置这个神，整篇文章所说的神，是指托住万有、永远神圣的生命，是宇宙的意义，是创始成终的信实者，是让人泪流满面、让灵魂震撼的又真又活的存在感，是我们内在永远感动的源泉，这种上面来的能力，才是我们创造新文化的支撑，才是五四运动后真正需求的落脚点。在这个『物主义』时代，进入并领受恩典，中国设计师才能真正实现“中国梦”，『中国创造』，做出与人性有关的设计，不然的话就是“中国梦游”。 - 物料 - 《昌容传播》 《刘索拉演出画册》 《琵琶双行演出节目单》 《厦门滨海国际楼书》 《中信年报》
